TEORIA DEL COLOR

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundida por los cuerpos.

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.

WEB 1.0- 2.0- 3.0- 4.0

1. LA WEB 1.0: Fue el principio del inicio del desarrollo de las telecomunicacion, con la web 1.0 el usuario era restringido a leer la misma informacion ya que no se podia actualizar continuamente. 
2. LA WEB 2.0:  tenemos un grana avance como  es el intercambio de informacion entre usuarios y la interacion en redes sociales como el facebook y entre otros, permitiendonos estar comunicados con todo el mundo.
3. LA WEB 3.0: Se describe el camino evolutivo en la informacion, ya que esta recopila ciertos mecanismos de las anteriores, se la optimiza atraves de un rapido y facil acceso al intercambio de informacion y la participacion en redes sociales, facilitando las actividades del usuario.
4. LA WEB 4.0: Es el avance mas grande en las telecomunicaciones, ya que con esta tecnologia facilita la investigacion, a traves de la creacion de un sistema operativotan rapido en respuesta como es cerebro humano.

OPERACIONES ENTRE PLANOS

VECTORIZACION

 VECTORIZACION ..La vectorización consiste en representar los contornos obtenidos mediante un conjunto de curvas Bezier. Las curvas Bezier son ampliamente utilizadas en computación gráfica debido a que requieren poco espacio de almacenamiento y son independientes de la resolución de salida que se utilice. Su uso actual se extiende desde la representación de tipografías hasta el modelado de objetos tridimensionales.

CUBISMO

Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

pop art

Por que piensas que el Pop Art no es arte, piensas que es mas arte las pinturas de Da Vinci oh las de Miguel Angel, te diria que el Pop Art es arte por una simple razon el arte es aquel en el cual se evoca tres puntos, la creatividad, la orginalidad, la funcion social, y la trascendencia, asi que el Pop Art enmarca todas estas cosas, Primero crees que sin el nacimiento del Dadaismo se hubiera creado el Pop Art, segundo es original por que crea una nueva forma artistica que no va ah ligada a lo que se ha visto anteriormente y su funcion social ya que enmarcamos el consumismo y el acto de consumo en el Pop Art, la nueva forma de vida social consumista actual y las nuevas estrellas de cine, y la trascendencia el Pop Art Transciende para que otros artistas tambien puedan romper con esta corriente y crear nuevas formas de arte entre ellas, el arte minimialista, el video arte, el land art, propugnando no un arte meramente pop art, sino un arte ligado con las nuevas tendencias artisticas y tecnologicas mezclando el arte y la tecnologia tambien veriamos el pop art y las nuevas corrientes artisticas.

tipografia "Toyo Ito"

La tipografía (del griego typos, forma, y de graphein, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison la definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.